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舞台幕布的历史

自从镜框式舞台的发展，舞台幕布随即产生了。

在中国老的戏楼、戏曲表现时没有大幕和边幕的，只有舞台底部有一背景和出将、入相的两边幕帘。

五十年代我国建设的剧场，当时效仿苏联的剧场，大致采用了紫红（秦红）的大幕，当时舞台还有许多没有上部的空间，不能采用起落大幕，因此大部分采用对开大幕、叠落幕和斜拉幕，材质的选择，根据舞台的要求（吸光、垂感好的要求）就选择了丝绒和麻绒，当时没有化纤纺织物产品，也没有其他可供选择的。舞台布景设计师鲍里昕阿龙桑充分利用了冬园剧场的高度，在舞台两侧搭起了多层次的高台，而且高台可以随意地移动，这样就把现实和回忆巧妙地通过同一高台的不同高度连接起来。

真丝绒其光泽和垂感好但单位面积重量轻是其缺点；麻绒其光泽和垂感不太好，但较厚重。

边幕材料当时选择绵绸和平绒（棉质），绵绸是丝织生产中的乱丝头，纺织而成，当时价格低廉，在经济不发达的时候廉价又有垂感、又吸光、染色方便，便成了很好的选择，绵绸当时的价格比平绒还便宜。

舞台幕布布景设计

舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。

舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。四道幕（剧场幕）：位于舞台会议幕前后，备用于各种节目与演出活动。

同音乐剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的音乐剧剧目中，由于音乐剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个音乐剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行—下舞合设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。大幕的面料和颜色可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅，面料通常采用阻燃麻绒、真丝绒、棉质天鹅绒幕布（其特点：垂感好、遮光好、阻燃好、不变型、不返光），颜色通常选择栆红色或浅枣红两种，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。

幕布在舞台上起到的作用是什么

舞台布景设计更是很好地再现了导演普林斯所要追求的“瓦砾废墟”的意境，在冬园剧场内营造了一个充满回忆的环境。舞台布景设计师鲍里昕阿龙桑充分利用了冬园剧场的高度，在舞台两侧搭起了多层次的高台，而且高台可以随意地移动，这样就把现实和回忆巧妙地通过同一高台的不同高度连接起来。但高台全部出现在舞台之上时，演员们在高台之上完成从过去到现在的转变，不同的高度代表了演员们的不同演出时期。舞台幕布大幕在观众厅与舞台之间起分割作用，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。

舞台幕布

生产的舞台幕布，在选料方面要考虑到舞台音响的扩音，阻燃舞台幕布的光效。通常舞台幕布面料选用具有哑光性能，幕布的颜色纯正，以及面料的柔软性及垂感度，幕布柔软度直接影响到幕布的垂感性，舞台幕布在使用过程中应当起到拍照无反光，色泽艳丽，静电处理，面料的密度，面料的吸光度首先考虑，重大回忆及文艺演出，作为表演的舞台，我国一直都沿用镜框式舞台，虽然近年来出现了不少敞开式舞台，但目前绝大多数仍使用镜框式舞台，由于经济、文化等因素的影响，大多数演出场馆具有多种功能，既要满足歌舞演出，还要兼具戏剧演出、放映电影、召开会议等功能，所以配置适合多功能场馆的阻燃舞台幕布，是舞台幕布设计的基本要求。制作工艺精良，保整套幕布色彩一致，连接牢固，精心考究并结合艺术效果制作。